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Sa, 8. Juni 2013,
Kurgarten Schledehausen
im Rahmen des Musikfestes „feurig“

So, 23. Juni 2013,
Aula der Hochschule Osnabrück

Maxime Aulio
»Les murmures du vent« op. 5
(»Das Flüstern des Windes«)

Camille Saint-Saëns
»Orient et Occident« op. 25 –
»Grande Marche pour grande harmonie«

Maurice Ravel (1875-1937), transc. Makio Kimura
»Pavane pour une infante défunte«
(»Pavane für eine verstorbene Prinzessin«)

Darius Milhaud

»Suite française« op. 248
1. Normandie
2. Bretagne
3. Ile-de-France
4. Alsace-Lorraine
5. Provence

PAUSE

Claude Debussy, transc. Merlin Patterson
»La cathédrale engloutie« (»Die versunkene Kathedrale«)
aus »Préludes pour piano«, Prelude Nr. 10, Buch 1

Maxime Aulio
»Les Trois Mousquetaires« op. 8 (»Die drei Musketiere«)
1. D’Artagnan
2. Constance Bonacieux
3. Milady de Winter

Martin Ellerby
»Paris Sketches«
1. Saint-Germain-des-Prés
2. Pigalle
3. Père Lachaise
4. Les Halles

Hans-Reiner Schmidt, Euphonium
Jörg Wachsmuth, Euphonium
Wolfram Krumme, Tuba
Matthew Segger, Tuba
Bläserphilharmonie Osnabrück
Jens Schröer, Leitung

Sparkasse Osnabrück

Solarlux Aluminium Systeme GmbH

Kooperation Deutsches Tuba-Forum e.V.

Vier Spitzenkönner am tiefen Blech
eurowinds, Ausgabe 5/13

[…] Das Orchester verstand es vortrefflich, jene Farben der beiden Werke („Orient et Occident“, „Les murmures du vent“) herauszuarbeiten und die je eigene Tonsprache schlüssig zum Klingen zu bringen. In den fünf Sätzen von Darius Milhauds „Suite francaise“ zeigte sich die Bläserphilharmonie stilistisch von einer weiteren Seite: Von baskischer Folklore bis hin zu polytonalem Großstadtgetümmel bietet Milhauds musikalische Hommage einen großen Farbenreichtum, bei dem vor allem die filigranen und leichtfüßig im Ausdruck gestalteten Sätze gefielen. Schröer gelang es dabei, die Themenengführungen der französischen Volkslieder und ihre Phrasierung transparent und überzeugend zu gestalten. Elegische Feinfühligkeit besaß besonders der vierte Satz „Alsace-Lorraine“, der einen heimlichen Höhepunkt bildete. Mit „La cathédrale engloutie“ stand eine von zwei Klaviertranskriptionen auf dem Programm. Ähnlich Leopold Stokowskis Fassung dieses Préludes von Claude Debussy, schuf Merlin Patterson eine freie Bearbeitung in opulentem orchestralem Gewand. Dirigent und Orchester griffen sicher und klanglich ausbalanciert den dem Werk innewohnenden noblen wie hymnischen Gestus auf und zeigten einmal mehr, dass vor allem die schlüssige musikalische Ausgestaltung und zielgerichtete Spannungsbögen Stärken des Orchesters sind. Gleichermaßen bewiesen sich die Osnabrücker Bläser aber auch im kammermusikalischen, intimen Klang von Ravels „Pavane pour une infante défunte“ mit seiner schwelgenden Hornmelodie in der feinfühligen Transkription Makio Kimuras. Neben den genannten Meisterwerken stand zugleich ungewöhnlicher Weise die Tuba und das Euphonium im Zentrum des durch und durch französischen Programms: In Kooperation mit dem „Deutschen Tuba-Forum“ kam zudem Maxim Aulios Solokonzert „Les trois Mousquetaires“ für Tuba-Quartett und Blasorchester zur Aufführung. Mit Hans-Reiner Schmidt, Jörg Wachsmuth, Wolfram Krumme und Matthew Segger waren vier renommierte Blechbläser zu Gast in Osnabrück, die bereits am Vortag einen Workshop gaben, bei dem etwa 40 Teilnehmer aus ganz Deutschland vom Können der vier Solisten profitieren konnten. Aulio richtet in seinem Tuba-Quartett den Fokus auf die Figur des „D´Artagnan“, den sensiblen, romantischen, aber vor allem auch naiven, ungestümen Charakter, der sich leicht von Frauen bezaubern lässt. „Mit stolz geschwellter Brust“ stürzten sich auch die vier Solisten sinnbildlich mit Fanfaren über das Orchester ins Abenteuer und brillierten mit vollem, sonorem Ton. Besonders der zweite romantisch anmutende Satz traf unmittelbar ins Herz. Flankiert wurde das Solokonzert von Martin Ellerbys „Paris Sketches“, das aus der sakralen Atmosphäre der gotischen Pariser Kathedralen hinausführt auf die Rummelplätze um den Montmartre, zu den paradiesisch grünen Alleen des „Père Lachaise“ und zu den großen Pariser Markthallen. Die Bläserphilharmonie überzeugte einmal mehr, ob im atmosphärisch dichten zweiten Satz oder aber auch im pulsierenden, nach vorne treibenden 12/8-Rhythmus des letzten Satzes. Mit dem zitierten Themenkopf von Hector Berlioz „Te Deum“ mündeten letztlich die „Paris Sketches“ in ein majestätisches, geradezu hymnisches Finale einer Konzert-Matinee „à la francaise“ – eben mit Bläsermusik auf französische Art.

Französische Klänge
Neue Osnabrücker Zeitung, 25.06.2013

Das jüngste Konzert der Bläserphilharmonie Osnabrück „à la française“ setzt keine Sprachkenntnisse voraus, aber Sympathie für französisches Musikempfinden. Wem harmonische Wendigkeit, leichtfüßige Dynamik und elegische Feinfühligkeit musikalisch zusagen, der kommt auf seine Kosten. Auffallend ist, dass diese Art zu musizieren der Bläserphilharmonie guttut. Dirigent und Ensemble präsentieren sich spritziger denn je – befreit von symbolträchtigem Pathos. Allerdings ist es nicht nachteilig, wenn man Paris ein wenig kennt. Bei Martin Ellerbys Pariser Skizzen stellen die Musiker besonders deutlich den pikanten Schwung von „Pigalle“ einer friedvollen Gangart im „Père Lachaise“ gegenüber. Darius Milhauds Suite française op. 248 versteht sich dagegen kaum als landschaftliche Schilderung Frankreichs. Es ist einfach Musik, die tief verträumte Passagen neben wirbelnde Springtänze stellt. Von Experten im Publikum mit Spannung erwartet werden die Instrumentierungen bekannter Klavierstücke. Und tatsächlich, die „Pavane pour une infante défunte“ nach Maurice Ravel erscheint in der Bläserfassung von Makio Kimura äußerst vorteilhaft. Wunderschöne Töne ergibt schließlich das Zusammenwirken der Bläserphilharmonie mit einem Bläserquartett, bestehend aus Euphonium und Tuba. Hier spielen Hans Reiner Schmidt und Jörg Wachsmut das Euphonium, Matthew Segger und Wolfram Krumme blasen ihr Bassinstrument. Gemeinsam bringt man „Les trois mosquetaires“ op. 8 von Maxime Aulio zur Aufführung. Dank der Fülle und Ruhe des Klanges sorgen die exponierten Stellen vom Tubaquartett für eine wohltuende Seelenmassage. Den größten Kontrast dazu bildet das stilistische Farbenspiel in Camille Saint-Saëns Grande Marche pour grande Harmonie op. 25, betitelt „Orient et Occident“.

Spielzeit 2012/2013,
Theater Osnabrück

Gaetano Donizetti
»Der Liebestrank / L´Elisir d´Amore«

Musikalische Leitung: Daniel Inbal / An-Hoon Song
Inszenierung: Guillermo Amaya
Bühne/Kostüme: Alexandre Corazzola
Choreinstudierung: Markus Lafleur
Dramaturgie: Maria Schneider
Chor und Extra-Chor des Theaters Osnabrück
Osnabrücker Symphonieorchester
Bläserphilharmonie Osnabrück e.V.

Theater Osnabrück

„Politik ist stärker als Liebe“
Online Musik Magazin, 25.01.2013

„Wie man das musiktheaterbegeisterte Publikum bei diesen frostigen Temperaturen mit einer herzigen, italienschen Liebesgeschichte aufwärmen kann, zeigt das Theater Osnabrück mit seiner neuen, beeindruckend stimmigen Produktion: einer unterhaltsamen, humorvoll untermalten Inszenierung von Donizettis L’elisir d’amore. […] Regisseur Guillermo Amaya verlegt die Handlung ins ländliche Italien der 1950/60er Jahre, wo der junge Nemorino vergeblich um die Zuneigung der kapriziösen Molkereichefin Adina wirbt. L’elisir d’amore ist hier keine Flasche Bordeaux, sondern ein alkoholischer „Zaubertrank“ namens White Russian, ein Mix aus überwiegend Schnaps und Milch. Amaya würzt die Geschichte mit kleinen witzigen Einlagen, ohne den romantischen Charakter zu schmälern. […] Auch musikalisch überzeugt die Darbietung unter der umsichtigen Leitung Daniel Inbals. Zu einem engagierten Sängerensemble und rhythmisch beschwingt aufspielenden Osnabrücker Symphonieorchester gesellen sich ein sängerisch und schauspielerisch bestens aufgelegter Chor und Extrachor, der homogen und textverständlich auch die beschleunigenden Finali meistert, und im zweiten Akt Blechbläser der Bläserphilharmonie Osnabrück auf der Bühne. Marie-Christina Haase, die in der besuchten Vorstellung die Rolle der Adina sang, stellt eher eine kapriziöse, denn empfindsame Adina dar. Sie kultiviert ihre schlank geführten Koloraturen und lupenreinen Spitzentöne soubrettenhaft mit neckischem Augenklappern. Tina Cowling übernahm in dieser Vorstellung die konkurrierende, nach Liebe suchende Gianetta. Bariton Daniel Moon ist ein mit Kraft, Koloraturen und Verzierungen selbstverliebt prahlender Sergeant Belcore, Genadijus Bergorulko ein buffonesk und virtuos plappernder Dottore Dulcamara. Besonderes Lob gilt Jacques Freyber, der an der Seite Dulcamaras für die buffoneske Untermalung sorgt. Star des Abends war der erst 26 Jahre alte, anrührend spielen- und singende Tenor Davide Guisti, der kurzfristig für den erkrankten Daniel Wagner die Rolle des naiven Nemorino übernahm. Kraftvoll, mit Träne und italienischem Schmelz wusste er auch gegen Ende des zweiten Aktes noch dynamisch differenziert, mit lyrischer Wärme das Publikum in „Una furtiva lagrima“ zu begeistern. Fazit: Eine unterhaltsame, humorvoll gewürzte Inszenierung und musikalisch ansprechende Darbietung.“

„Commedia dell’arte im 20. Jahrhundert“
Opernfreund, 23.01.2013

[…] Die Regie fügt, um etwas Abstand zu generieren, Traumszenen ein – denn ganz glaubwürdig ist es ja nicht, dass die gestandene Adina dem hergelaufenen Belcore gleich ihr Jawort gibt. Im zweiten Akt wird dann schon Hochzeit gefeiert. Der ewig plappernde Quacksalber ganz im Stil des Doktors der commedia dell’arte führt dazu mit seinem Adlatus ein Rollenspiel auf. Dazu tritt noch eine Blaskapelle auf, die das Geschehen mit Misstönen kommentiert (Bläserphilharmonie Osnabrück e.V.) Nun ist allgemein bekannt, dass Adina und Nemorino sich finden, der Offizier Belcore mit seinem Stoßtrupp abzieht (um sich wohl anderswo wieder eine Adina zu suchen) und der Quacksalber Süßbitter (Dulcamaro) mit seinen Tinkturen und seinem einprägsamen musikalischen Thema ins nächste Dorf zieht. Vielleicht kann er dort wieder Elixire verkaufen, um seiner permanenten Geldknappheit zu wehren. – Gekonnte Personenführung und viele gelungene Regieeinfälle lassen in dieser gelungenen Regiearbeit keine Sekunde der Langeweile aufkommen. […] Großer Beifall aus dem sehr gut besuchten Haus belohnte alle Mitwirkenden für ihre ansprechende Leistung. Der Liebestrank steht bis zum 16. Mai noch acht Mal im Spielplan; ein Muss für Freund hochklassiger musikalischer und szenischer Unterhaltung.

So, 8. Juli 2012, 11:00 Uhr,
Theater am Domhof, Osnabrück
So, 15. Juli 2012, 19:30 Uhr,
Aula der Waldorfschule, Evinghausen

»Raiders March« aus
»Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes« (1981)
transc. Paul Lavender

Thema aus »Sieben Jahre in Tibet« (1997) arr. John Moss

»Superman March« aus »Superman« (1978) transc. Paul Lavender

Thema aus »Schindlers Liste« (1993) transc. John Moss,
Slava Pankov, Violine

Auszüge aus »Jurassic Park« (1993) arr. Paul Lavender

PAUSE

Auszüge aus
»Star Wars« (»Krieg der Sterne«)

Thema aus
»Episode I: Die dunkle Bedrohung« (1999)

Anakins Thema aus
»Episode I: Die dunkle Bedrohung« (1999)

»Imperial March« aus
»Episode VI: Die Rückkehr der Jedi-Ritter« (1977)
arr. Takashi/Hoshide

Auszüge aus
»Catch me if you can« (2002),
Simon Woltmann, Altsaxophon
»Closing in«
»Reflections«
»Joy Ride«
arr. Jay Bocook

Ouvertüre aus »Die Cowboys« (1972)
arr. Jim Curnow

»Hymne an die Gefallen« aus
»Der Soldat James Ryan« (1998)
arr. Paul Lavender

Slava Pankov, Violine
Simon Woltmann, Altsaxophon
Bläserphilharmonie Osnabrück

Jeanne d´Art – eine Kulturstiftung für Jeannette

‚“Klänge für bedrängende Bilder im Kopf“
Neue Osnabrücker Zeitung, 09.07.2012

Von manchem Komponisten hat jeder schon mal den Namen gehört, könnte aber nicht unbedingt ein Werk von ihm nennen. Bei anderen Komponisten verhält es sich genau anders herum: Jeder kennt ihre Musik, aber nicht zwangsläufig auch die Namen der Schöpfer. So jedenfalls geht es oft Komponisten von Filmmusik. Einem der bedeutendsten unter ihnen hat nun die Bläserphilharmonie Osnabrück unter Leitung von Jens Schröer ein ganzes Konzertprogramm gewidmet: John Williams, dem 1975 der internationale Durchbruch mit der Musik zum Kassenschlager „Der Weiße Hai“ gelang und der im Februar dieses Jahres seinen 80. Geburtstag feierte. Die Bühne im Großen Haus des Theaters ist voll. Als Kulisse dient das Bühnenbild zum Musical „Anatveka“, das gerade auf dem Spielplan des Theaters steht. Doch das ist kein Zufall: Den ersten seiner fünf Oscars erhielt Williams für seine Musik zur Verfilmung von „Anatevka“, wie man in der informativen Moderation des Kontrabassisten erfährt, der durch das Programm führt. Denn neben einer imposanten Anzahl von Bläsern wirken ein Kontrabassist, eine Harfenistin, ein Pianist und eine stattliche Perkussionsgruppe im Orchester mit. Als Solisten sind Slava Panka mit der Violinmelodie aus „Schindlers Liste“ und Altsaxofonist Simon Woltmann in jazzigen Auszügen aus „Catch me if you can“ zu hören. Der weißrussische Orchestermusiker Panka ist dem Osnabrücker Publikum als Straßenmusiker in der Großen Straße bekannt, und Woltmann studiert an der Universität Osnabrück. Als Clou erklingt die Stimme von Wolfgang Pampel – dem Synchronsprecher des Schauspielers Harrison Ford – mit einer persönlichen Ansage vom Band: Indiana Jones himself wünscht somit dem Publikum „unterhaltsame, spannende und rührende Momente“ mit der Bläserphilharmonie. Und auch das Motto des Konzerts, das am 15. Juli noch einmal in der Waldorfschule Evinghausen wiederholt wird, lautet: „Unsterbliche Stunden“. Dient Filmmusik ursprünglich der Handlung und der Atmosphäre der Bilder, ist es jetzt umgekehrt: Beim Hören der Melodien laufen vor dem inneren Auge des Publikums die dazu passenden Sequenzen ab. Schröer, der als Studienrat am Carolinum tätig ist, führt seine erst im vergangenen Jahr gegründete Bläserphilharmonie engagiert und sicher durch die unterschiedlichsten Film-Sujets wie Action, Drama, Horror und Schnulze. Los geht’ s mit den Fanfaren des „Raiders March“, worauf als Kontrast die hymnische Abspannmusik zu „Sieben Jahre in Tibet“ mit expressiven Holzbläsersoli und erhabenen Glockenklängen folgt. Überhaupt sei die Abspannmusik für Filmmusikkenner oft am spannendsten, so der Conférencier. Natürlich dürfen auch Auszüge aus „Star Wars“ und „Jurassic Park“ nicht fehlen: Über 25 Filme hat allein Regisseur Steven Spielberg zusammen mit Williams produziert. Und auch wenn die Bläserphilharmonie in der Filmmusik offenbar ganz in ihrem Element ist: Sie hat auch schon Theaterluft geschnuppert und die Bühnenmusik zur Opernproduktion „Aida“ gespielt. So darf man gespannt sein, was als Nächstes kommt.

Di, 1. November 2011, 19:30 Uhr
Aula der Hochschule Osnabrück

Sa, 5. November 2011, 20:00 Uhr
Aula der Waldorfschule Evinghausen

Do, 10. November 2011, 20:00 Uhr
Forum des Burg-Gymnasiums Bad Bentheim

James Barnes

»Symphonic Overture« op. 80

David Bedford

»Sun paints rainbows on thevast waves«

Frank Bencriscutto

»Concertino for Clarinet and Band«
Allan Ware, Klarinette

Steve Reich

»New York Counterpoint«

1. Fast
2. Slow
3. Fast

PAUSE

Mark Camphouse

»Legacy for Brass and Percussion«

Bernard Gilmore

»Five Folksongs for Soprano and Band«

1. Mrs. McGrath (irisch)
2. All the pretty little horses (amerikanisch)
3. A Fiddler (jiddish)
   Carol Saint-Clair, Sopran

Frank Ticheli

»Sanctuary«

Nigel Hess

»East Coast Pictures«

1. Shelter Island
2. Catskills
3. New York

Carol Saint-Clair, Sopran
Allan Ware, Klarinette
KonKlaChor der Musik&Kunstschule Osnabrück
Bläserphilharmonie Osnabrück e.V.
Jens Schröer, Leitung

Jeanne d´Art – eine Kulturstiftung für Jeannette
Stadtsparkasse Osnabrück
SOLARLUX Aluminium Systeme GmbH
Schwimmschule Armbruster/Lindenthal

„Neue Dimensionen“
Neue Osnabrücker Zeitung, 29.10.2011

Es geht turbulent zu. Die Partitur des Werkes „New York“ verlangt in fast allen Stimmen sehr schnelle Läufe, als wolle sie das geschäftige und niemals ruhende Leben einer Megametropole illustrieren. Im nächsten Stück, „Sanctuary“, herrschen ruhige, flächige Klänge und großes Pathos: Eindrücke aus einer Probe der Bläserphilharmonie Osnabrück, eine Woche vor ihrem Gründungskonzert am Dienstag um 20 Uhr in der FH-Aula. „Made in America“ heißt das Programm, mit dem sich das Orchester in der FH-Aula vorstellen will. Obwohl bei dieser Probe das Blech und das Schlagwerk nicht voll besetzt sind, klingt die Bläserphilharmonie wuchtig und kraftvoll. Beim Konzert, so erklärt der Dirigent Jens Schröer, werden dann etwa 55 Musiker mitspielen. Viele Studenten sind darunter, Musik- und Instrumentallehrer spielen mit, aber auch viele, die sich mit Musik nur in ihrer Freizeit beschäftigen. Für künftige Projekte kann das Orchester an fast allen Positionen noch neue Mitglieder aufnehmen. „Man sollte aber schon Orchestererfahrung mitbringen, weil die Literatur, die wir spielen, ja nicht die leichteste ist“, sagt Jens Schröer. Sein Orchester versteht er nicht als Konkurrenz zu Blaskapellen, da die Bläserphilharmonie ganz anderes Repertoire spiele. „Die Musik ist symphonisch geprägt. Man kann fast sagen, es ist eine Übertragung des romantischen Orchesterapparats auf das Blasorchester.“ Orchester dieser Form haben sich erst zur Mitte des 20. Jahrhunderts herausgebildet, typisch ist eine sehr umfangreiche Besetzung, die tiefes Holz und ein stark besetztes Schlagwerk einschließt. Der Kontrabass ist immer dabei, oft kommen auch das Klavier oder verschiedene Sonderinstrumente hinzu. Jens Schröer hat als künstlerischer Leiter ganz unterschiedliche Projekte geplant: Im Frühjahr ein Kirchenkonzert, im Sommer Open-Air-Konzerte mit Filmmusik, dann möchte er sich mit einem Chor für ein Konzert zusammentun. Solche Vielseitigkeit ist ihm wichtig, mit der Bläserphilharmonie will er „in neue Dimensionen der symphonisches Bläsermusik eintauchen“. Daher will sich Jens Schröer immer um inhaltlich spannende Konzeptionen und interessante musikalische Partner bemühen. Im Gründungskonzert sind der KonKlaChor, Klarinettist Allan Ware und Sopranistin Carol Saint-Clair dabei.

„Farbig schillernder Klang“
Neue Osnabrücker Zeitung 03.11.2011

Beim Gründungskonzert der Bläserphilharmonie Osnabrück werden ausschließlich Werke der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gespielt, und zwar ausschließlich Originalkompositionen für die jeweiligen Besetzungen. So etwas gibt’ s selten, aber es ist äußerst hörenswert. Zumal das Orchester mit Jens Schröer einen sichtlich und hörbar versierten Leiter hat, dessen feinsinnigem und funktionalem Dirigat es homogen und genau folgt. Kleinere Unsicherheiten bei Intonation und Einsätzen sind insofern gern verzeihlich, als dass das Orchester insgesamt einen volumigen, gleichwohl aber farbig schillernden und transparenten Klang entwickelt und den anspruchsvollen spieltechnischen und interpretatorischen Erfordernissen der Werke gerecht wird. Chapeau! Amerikanisch, so belehrt das Programmheft mit Worten Leonard Bernsteins, bedeute in der Musik „weite, offene Klänge, raue Bläserakkorde, pulsierende Rhythmen und natürlich Jazz“. Man möchte hinzufügen: pompöser, großer Klang, selbstzufriedene Gemütlichkeit und die große Erzählung von Pioniertaten und Landschaft sowie die glanzvolle Faszination der Technik. Einen entsprechend großen Bogen schlagen die Musiker von der „Symphonic Overture“ von James Barnes, in der einsam sensible Soli mit fetzigem Blech dialogisieren, bis zu den „East Coast Pictures“ von Nigel Hess, mit deren farbiger Instrumentation am Schluss des Programms gleichermaßen noch mal ein mächtiges Klangpanorama der Neuen Welt vorgeführt wird. Mit Frank Tichels „Sanctuary“ zeigt die Bläserphilharmonie, dass sie auch die Sprache der leisen Klänge, der changierenden Klangflächen, des Aufbaus innerer Spannung auf hohem Niveau beherrscht und zu einem verklärenden Hymnus führen kann. Genauso imponierend wird Mark Camphouses „Legacy for Brass and Percussion“ zelebriert sowie Steve Reichs Minimalkomposition „New York Counterpoint“ durch den KonKlaChor der Kunst und Musikschule Osnabrück. Besondere Höhepunkte des Konzertes sind schließlich die stimmungs- und humorvollen drei Folksongs von Bernhard Gilmore, die Carol Saint-Clair mit ihrem jugendlich gebliebenen Sopran in ausgereifter Interpretation vorträgt, und natürlich das virtuose „Concertino for Clarinet and Band“ von Frank Bencriscutto, bei dem der Dienstjubilar des Tages, Allan Ware, die breite Ausdruckspalette seiner Klarinette zeigt und einmal mehr unter Beweis stellt, dass er nicht umsonst zum musikalischen Botschafter seines Landes berufen wurde.